Projecto "A planta que fuma"

A PLANTA QUE FUMA from Fischer Fala on Vimeo.

A PLANTA QUE FUMA from Fischer Fala on Vimeo.

Porque sim

Ainda de sobrancelhas levantadas

Novamente Raised Eyebrows (The Feelies), agora com as vozes das guitarras mais limpas.

Raised Eyebrows (The Feelies)

Loucos ritmos

Um dos meus álbums de estimação, Crazy Rythms dos The Feelies, vai sair com nova roupagem. Num ano de alguma míngua (Chris Garneau volta a marcar diferença com um fabuloso segundo trabalho intitulado El Radio que tem rodado muito por aqui), nada como recordar com saudade the real thing dos anos oitenta.

Filtre-se a qualidade do som (e imagem) e ouça-se Raised Eyebrows. A arte dos The Feelies num momento filmado do seu regresso.

Lo-fi

Amante compulsivo tanto de música como de Alta-fidelidade, custa-me verificar como os danos da popularização dos formatos de compressão musical têm aumentado. O que mais me preocupa é que tantos aos autores como os produtores e os engenheiros de som comecem, também eles, a trabalhar para um mercado que não se importa de ouvir só parte da música (os ficheiros de som comprimidos recorrem a complexos algoritmos matemáticos para filtrar parte da informação, limitando-a ao espectro do audível, diminuindo-lhes dramaticamente o tamanho). A indústria adapta-se à falta de exigência e isso é claramente um retrocesso civilizacional. A revista Ípsilon do jornal Público, publicou um interessante texto (com bastantes virtudes e alguns defeitos, claro está) que, entre outros considerandos bem mais optimistas, resume também aquilo que considero ser preocupante, relativamente à forma como hoje a música é ouvida e vivida. Sobretudo pelas "gerações mais novas", expressão gasta mas que serve para o propósito. O texto faz-nos ainda reflectir sobre os novos caminhos evolutivos da música. Ou músicas, diria eu. Deixo-o aqui, repositório ideal (desde que a net não acabe!) para eu mais tarde recordar. Este é, de resto, um dos propósitos deste blog: manter registos de ideias, acontecimentos e documentos que retratam uma contemporaneidade sempre em mudança.

De auscultadores para que futuro?

"Para quem ouvia o gramofone no início do século XX, ou a cassete nos anos 80, seria inimaginável este mundo actual de Internet e mp3, de épicos de mil instrumentos criados num apartamento. O futuro da música - o nosso futuro como ouvintes, portanto, de iPod no bolso, "phones" na cabeça, dez ou 20 CD para ocasiões especiais - nunca foi tão imprevisível como agora. E não começa só daqui a 104 dias, quando entrarmos em 2010: já começou. Vai valer tudo, até ressuscitar a cassete.

Eis-nos numa sumptuosa casa parisiense, em plenos Campos Elísios. Uma orquestra toca num salão, animando alguns dos convivas. Não todos, que há quem prefira ouvir teatro ou ópera noutra divisão, seleccionando o canal que o espírito julgue adequado ao momento, há quem prefira ser senhor total da companhia sonora e, noutra divisão ainda, seleccione o registo que queira ouvir, do princípio ao fim, com as interrupções que julga apropriadas. Relato de hoje, tempo de mil dispositivos e outras tantas plataformas de lazer, de iPhones, iPods, iTunes, Blu-Ray e Surround 5.1? Nem por isso. Relato de uma festa no 202 dos Campos Elísios, mansão de Jacinto de Tormes, personagem principal de "A Cidade e As Serras", romance póstumo de Eça de Queirós, editado em 1901 - esta não parecerá, convenhamos, a forma mais apropriada de iniciar um texto que se pretende sobre o futuro. E, no entanto, avançamos.

A animação na mansão: a orquestra, o Teatrofone ligado por linha telefónica às grandes salas parisienses, o gramofone soltando melodias preservadas em cilindros de cera. O início desta história: a íntima relação entre tecnologia e música. Uma alimentando a outra, conduzindo-a à mudança - quer por aproveitamento, quer por reacção. Resumindo: do gramofone de início do século XX à música feita em Playstation no XXI.

Na viragem de século parisiense em que encontrámos Jacinto, estávamos à beira de uma revolução. Com a possibilidade da gravação, os processos de fruição, criação e interpretação da música transformar-se-iam irremediavelmente. Nessa altura, compositores como John Philip Sousa, catastróficos, anunciaram o fim das cantorias amadoras, caseiras, e o desemprego dos músicos profissionais. Outros, por sua vez, elogiaram a democratização que o invento traria: a música, toda a música, dos cantores populares aos líricos, das grandes orquestras aos pequenos combos, acessível a todos (onde é que já ouvimos isto, e recentemente?).

Como sabemos, o apocalipse de Sousa não se concretizou. Como sabemos, a democratização tornou-se realidade - e a necessidade de adaptação ao modo "democrático" não demorou a fazer-se sentir. A trompete de Louis Armstrong e os metais das bandas jazz, tornaram-se quase omnipresentes: ultrapassavam com o seu poder estridente as limitações do gramofone que era, por exemplo, pouco dado às subtilezas das cordas de uma orquestra - problema que não se punha, outro exemplo, com as gravações do tenor Enrico Caruso, cuja voz ampla e poderosa, captada e amplificada de uma forma única, o transformou numa das primeiras estrelas da alvorada da música gravada.

Naquele período, maestros empalideceram ao ouvir, nas gravações de ensaios e de concertos, incorrecções de que nunca se tinham apercebido.

Os violinistas passaram a usar mais assiduamente o "vibrato", até então recurso esporádico, dado que o som assim produzido dava, nas gravações, outro peso à sua presença, e os dadaístas, vendo mais longe, utilizaram os gramofones não como emissores, mas como instrumentos de criação musical. Quais proto-DJs vanguardistas, organizaram sessões em que ligavam vários gramofones em simultâneo e em diferentes velocidades, procurando descobrir na música novos sentidos - tudo isto é explicado por Alex Ross, crítico de música da "New Yorker", num artigo, publicado em Junho de 2005, sobre "Capturing Sound: How Technology Has Changed Music" (University Of California Press, 2004), o livro de Mark Katz.

Imersos em som

"Fast-forward" até 2009. Para os inventores de inícios do século XX, seria inimaginável isto que agora temos: tanto mundo imaterial e tudo passível de ser utilizado para a criação musical - de resto, a partir do momento em que John Cage compôs o famoso "4'33"", no longínquo ano de 1952, instaurando o silêncio e o som ambiente como música, ficámos com todo um espaço, imenso, infinito, para preencher. Para os habitantes do início do século XX, prosseguimos, inimagináveis a Internet e as consolas, inimaginável a Torre de Babel que é toda a música de todos os tempos tão facilmente disponível. Inimaginável tê-la tão portátil - 20 mil orquestras e 40 mil bandas num aparelho de "oh-tão-poucos-gramas" -, inimaginável a possibilidade de ser um músico megalómano a criar épicos de mil instrumentos no quarto de um apartamento. Entre tudo isto, porém, algo se mantém inalterável: a forma como a tecnologia ajuda a moldar e a transformar a música que é criada, no início deste século como no início (e no meio, e no fim) do anterior. Diferença substancial: neste momento, as transformações sucedem-se ao ritmo dos "upgrades informáticos" - ou seja, a velocidade supersónica - e manifestam-se de forma múltipla.

(...)

Num momento em que vivemos, como nunca antes, rodeados de som, tudo conta. A facilidade de gravação - possível com um programa razoavelmente barato instalado no computador ou com um mero jogo de Playstation que simule um simplificadíssimo estúdio de gravação - espicaça a criação e os estímulos sonoros constantes criam novos dialectos. Assistimos à transformação de sons de consola em matéria criativa (conferir o grime de Dizzee Rascal), vemos como a música concreta de ontem se transforma na pop de hoje (ouvem-se aspiradores, frequências rádio ou talheres de cozinha nas canções de Micachu & The Shapes). Descobrimos que ferramentas de estúdio utilizadas para esconder deficiências e que, como tal, se mantinham assunto discreto, saltam para plano de destaque e ressurgem como marca identitária: o Auto-Tune, salvador de vozes ou instrumentos desafinados, corrigindo-os electronicamente, é acusado de formatar excessivamente a música mainstream da actualidade, habitada como nunca de timbres estranhamente perfeitos, roboticamente humanos, mas também se tornou a marca de água, devidamente exposta, do rapper T-Pain (na sua ficha na Wikipedia lê-se "instrumento: Auto-Tune") e ponto central do último álbum de Kanye West, "808s & Hearbreak".

Os "miúdos" percebem as diferenças

Paradoxalmente, a evolução tecnológica tem-nos conduzido a um patamar em que a perfeição sonora, a limpidez acústica ou os ínfimos detalhes de produção se tornem quase redundantes. Ouve-se música através de auscultadores em ficheiros mp3, ouve-se música nas colunas dos computadores. Em Maio, o MC e produtor Xeg dizia ao Ípsilon que não se preocupara em enviar o seu último disco, "Outros Tempos", a um profissional que o misturasse: "90 por cento das pessoas, mesmo que comprem o CD, vão passá-lo para mp3 e ouvi-lo nos 'phones'. É preciso estar assim tão arranjado?", questionou. Há algumas semanas, por sua vez, o engenheiro responsável pela remasterização da discografia dos Beatles, Allan Rouse, queixava-se em Abbey Road que poucos iriam dar uma "verdadeira oportunidade" ao meticuloso trabalho de quatro anos que desenvolvera: "Gostava de pegar num desse miúdos que andam na rua com um iPod e trazê-lo aqui para ouvir as diferenças".

Estamos certos de que os "miúdos" perceberiam as diferenças. De resto, muitos deles terão até em casa uma aparelhagem razoável, com um amplificador razoável e uma colunas razoáveis, e recorrerão a ela de tempos a tempos, qual experiência sazonal, muito prezada, mas que não faz parte da fruição quotidiana de música. Ouviriam os Beatles remasterizados em Abbey Road, com altíssima definição sonora. Depois, regressariam a casa. Pegariam numa guitarra roufenha, utilizariam um programa democraticamente acessível a todos e gravariam umas canções que soariam tão bem no leitor de mp3 quanto na tecnologia de ponta dos estúdios de Allan Rouse. Não é isso que acontece com a música de uns No Age, punks catárticos com queda para melodias deliciosamente trauteáveis em baixa fidelidade, e de uns Wavves, mestres do abandono adolescente em glorioso e ruidoso lo-fi? Olhamos para "Wavves", o primeiro álbum, e vemos o futuro a tomar forma (parece, mas não é, um fantasma do passado): gravaram-no em cassete, um formato que, como reacção à deriva hiper-tecnológica da música no século XXI, tem ressurgido pontualmente. Os Times New Viking foram ainda mais além: depois de experimentarem a cassete, deram o grande salto em frente e gravaram o novo álbum, que sai agora, em VHS.

No início do século, maestros empalideceram ao ouvir as imperfeições das suas orquestras preservadas em cilindros de cera. Em 2009, já ninguém empalidece. Adopta-se a tecnologia, adapta-se a tecnologia, resiste-se à tecnologia. E a música evolui. Em todas as direcções, evolui. Como sempre. Mais freneticamente do que nunca."

Mário Lopes, Ípsilon, 18 de Setembro de 2009

Cats on Fire no Meu Mercedes

Ontem, por esta hora, ainda me passeava pelo Meu Mercedes, o emblemático e resistente bar da noite do Porto. Na companhia de uns "finos" preparava-me para, com o João Lima, amigo de há trinta anos, ouvir e ver uns rapazes (e uma rapariga) vindos da Finlândia que ele me vem recomendando há já uns tempos. Chamam-se Cats on Fire, têm dois álbuns editados e uns poucos Ep's. Aquilo a que assisti foi o casamento perfeito entre belas malhas de guitarra e letras bem bonitas com recados subtis de vária ordem (The borders of this land, Tears in you cup, ou a belíssima Fabric). A consciência política também faz parte do alinhamento destes finlandeses.

As melodias são vivas e simples, de refrão fácil com evidentes influências de grupos dos anos oitenta, com particular evidência para The Smiths, The Go-Betweens e R.E.M.. Descomplexados, simpáticos e humildes, foram extremamamente profissionais na forma como encararam uma sala pequena e com pouca gente. Os poucos que lá estivemos, gostámos muito. Não me espantaria que, numa lógica de crescimento natural tendo em conta a qualidade, ainda se venha ouvir falar bastante de Mattias Björkas e companheiros.

De noites negras de muitas almas

David Lynch, no seu mais recente devaneio, juntou-se aos improváveis Sparklehorse e ao irrequieto Danger Mouse para uma incursão dupla no mundo da literatura e da música. O projecto teve baptismo em Junho deste ano e dá pelo "lynchiano" nome de "Dark side of the soul". Esta informação em si já é por de mais interessante (de arregalar olhos e ouvidos) mas, se a isto se acrescentar as colaborações de Black Francis (the Pixies), The Flaming Lips, James Mercer (the Shins), Julian Casablancas (The Strokes), Nina Persson (The Cardigans), Gruff Rhys (Super Furry Animals), Suzanne Vega, Iggy Pop, e o próprio David Lynch (uf...), então estamos perante um mega-projecto de puro entretenimento dos sentidos. Único. Uma curiosidade mais: Danger Mouse não teve autorização da sua editora (EMI), para participar neste projecto. A solução? Na primeira, edição vem incluído um cd-r virgem, em branco, limpo, com imagem impressa para, segundo os autores: "Use it as you will"...

As férias (e uma tardia tomada de conhecimento), impediram-me a aquisição deste livro/cd mais cedo. Vem a caminho ao custo de algumas horas na net a procurar exemplar disponível (são só 5000, numerados) a preço digno(!)... Rezam as crónicas que esgotou em horas, por isso dificilmente teria hipóteses de outra forma. É que é muita gente grande junta num só artigo. Único!

editado: chegou ontem, dia especial por ser o dia nove do nono mês do ano nove deste milénio, o exemplar nº1429 desta edição exclusiva. Gsoto tanto de receber estas coisas!