Épica

Com sete jogadores portugueses sendo que seis deles foram formados no clube.

Foto jornal Record.

Caixas de som

Ouvir "Darling Arithmetic" dos irlandeses Villagers é confirmar o que Awayland, de há dois anos, de uma forma mais envergonhada e muito menos acústica, nos mostrara. A cadência fácil e melancólica é rainha, o ambiente sonoro é simples e as letras são pequenos pedaços de interessante poesia. Em ouvido de outono encaixa melhor, mas sabe bem mesmo neste início de verão. Ouvir "Darling Arithmetic" é ouvir um dos álbuns do ano.

Villagers - Everything I Am Is Yours (2015)

Melodias que me fizeram...

Chris Garneau - Blue Suede Shoes (2007)

"chuva dessa nuvem"

Quem ama a liberdade conhece que é idêntica
a verdade e a não-verdade o ser e o vazio
e por isso na sua celebração a metáfora expande-se
na liberdade de ser a ténue sabedoria
desse momento e só desse momento em que o arco cresce
Há então que procurar a chuva dessa nuvem
ou desdizê-Ia não para o nosso olhar
mas para um outro rosto de areia que cresce no vazio
e poderá ser de pedra ou de ouro ou só de uma penugem
O poema é o encontro destas duas faces
de nenhuma substância quando no vazio do céu
os anjos se diluem com as mãos despojadas

A. Ramos Rosa

Desconexões

Via picturing thoughts.

Sons novos

Sufjan Stevens - "Death With Dignity" (2015)

de...coração

Langston Hughes

Via Biblioklept.

Melodias que me fizeram...

The Rolling Stones-"Wild Horses"

Estado de terror

Via Comically Incorrect

A propósito do "autoproclamado" Estado Islâmico, um artigo para se perceber como se movimentam, o que querem, como funcionam e como angariam fundos. Só não explica o que não tem explicação: a estupidez que tresanda daquelas bandas.

Coração máquina

Foi um privilégio assistir, numa era em que os sons minimais, ainda que eletrónicos, soam pouco trendy, ao concerto dos históricos Kraftwerk. O privilégio resulta da consciência da génese: os sons seminais da música eletrónica (e não só) estavam ali e muita da música que ouço hoje provém da influência clara destes senhores que se apresentaram em palco como sempre me habituei a ver em imagens de revistas da especialidade ou notícias aqui e ali, do 7ete ao Blitz.

O espetáculo estava anunciado como tendo uma forte componente tridimensional daí que a distribuição de óculos à entrada não espantasse quem se preparava para procurar o seu lugar na sala. Os óculos reproduzem o posicionamento do grupo em caracteres de 8 bits. A estética de 8 bits num mundo de 64 bits é algo que começou por definir o que aconteceu na passada segunda feira na principal sala da Casa da Música. A componente visual será a única forma de tornar apetecível um concerto em que os elementos tocam sintetizadores e teclados mas das diferentes formas de abordar a questão, os produtores do concerto conceberam a ideal. As imagens tridimensionais sucediam-se e espantavam na forma como casavam na perfeição com o registo sonoro que era produzido. O que ouvia era profundamente familiar na medida em que os acompanho desde o início dos anos oitenta. Ainda assim, foi interessante ver (ouver?) como a versão analógica do que conhecia, incrustada na minha mente, foi sobreposta por uma mais clara e definida, mais digital, logo mais robotizada e concordante com o espírito dos Kraftwerk. O grupo de Dusseldorf tem este efeito revelador. Muito do que apresentavam como sendo algo futurístico veio a confirmar-se como realidade presente. Radioactivity (1975) tornou-se uma homenagem a Chernobyl (1986) e a Fukushima (2011); Computer World (1981) funciona como espécie de premonição das atuais redes socias (é uma expressão detestável mas à falta de melhor…) e Autobahn (1974) antecipava o poder e efeito das vias inauguradas pelos alemães na nova sociedade civil. No palco, Ralf Hütter (único elemento do alinhamento original do projeto), Fritz Hilpert, Henning Schmitz, e Falk Grieffenhagen posicionavam-se atrás de pódios futuristas, vestidos com justos fatos pretos pontilhados por traços de luz que ganhavam cor com as alterações dos cenários visuais. Hütter funcionava como líder e acrescentava voz e sons vocais aos temas que emulavam, também eles, a fusão (morphing) entre o homem e a máquina. Mais ou menos a meio do espetáculo, o movimento de cortinas trouxe quatro elementos Kraftwerk robots, evocando The Robots do álbum Man and Machine. Os primeiros segundos ainda trouxeram a dúvida de alguma coreografia mas depois foi a constatação de que se tratavam de meros elementos cénicos e mecânicos. E durante largos minutos os quatro robots, de movimentos básicos, 8 bits, estiveram a gastar as baterias para a plateia que assistia deliciada à sua performance! Memorável. No regresso, o grupo continuou a sua digressão sonora que contemplou os oito trabalhos editados, hipnotizando-nos com as imagens que, sem falhar, ilustravam na perfeição o que se ouvia. Era uma banda visual, em 3D, de uma nostálgica banda sonora. O que fica é a memória de um concerto verdadeiramente único onde a única falha residiu, mais uma vez, na natureza da sala vs natureza do grupo. Os ecos que tive do espetáculo de Lisboa, no Coliseu, apontam para maior interatividade entre o público e o palco. Estar sentado num concerto desta natureza é motivo de lamento mas com lamúrias  destas vivo eu bem.